Tothomproject
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Objetivos
Objectivos
Nadie es una isla,
verdaderamente él mismo todo solo.
Cada ser humano es un fragmento del continente,
una parte de ese todo,
si el mar se lleva un pedazo,
toda Europa queda disminuida;
nada es igual si es una roca
o es la casa en la que vives
o la de uno de tus amigos.
Cuando alguien muere, me hago más pequeño,
porque sé que yo soy uno con el género humano.
No preguntes, entonces,
por quién doblan las campanas,
doblan por ti.
(John Donne)
“Tothom” es un proyecto creado por Lucia Bérešová y Néstor Calderer. Una reflexión en formato escénico sobre los vínculos, utilizando la música coral en combinación con la tecnología electroacústica y las proyecciones visuales.
El objetivo principal de “Tothom” es llevar a cabo una revisión transgresora de los conciertos corales, ya que hasta ahora han mantenido una estructura clásica, con mínimas variaciones y una gran reticencia a renovar su formato. Nuestra intención es introducir nuevos elementos que rompan la estructura formal estática y estética de la puesta en escena habitual.
Se trata de crear un nuevo camino en el desarrollo de la música coral, una apertura a nuevos lenguajes, colores y movimientos, conjugando elementos tanto del pasado como del presente, y por qué no, del futuro.
La electroacústica, el videomapping, el movimiento escénico, la iluminación, el juego escénico, la hibridación de las diferentes disciplinas respaldarán la narración de una historia logrando una experiencia acústica, visual y estética intensa e interesante.
Confiamos en que esta idea pueda atraer a nuevos públicos y conectará con el colectivo por su actualidad y desafío.
El proyecto “Tothom” investiga diferentes formas de expresión artística para su fusión:
a) Música vocal (coral). “ResonArt Vocal Ensemble” es un coro inclusivo de Barcelona. Los miembros del grupo provienen de diferentes países, culturas, edades, identidades sexuales y religiones, creando un ambiente de encuentro único y motivador basado en el respeto. Así, las diversas experiencias de vida del coro enriquecen el proyecto y ayudan a comprender el mundo desde diferentes perspectivas.
b) Trabajo sonoro digital tratado en directo. A través del micrófono de la sala, se captará la voz del coro en directo y se distorsionará con tratamientos electrónicos, sintetizadores y sonidos, tanto analógicos como digitales.
c) Proyecciones de video mapping e iluminación. Como forma de expresión y elemento escenográfico, se fusionarán para lograr un contrapunto visual interactivo con la música y crear un entorno inmersivo.
d) Investigación de identidad artística del proyecto. Hasta ahora, no nos hemos encontrado con proyectos que fusionen canto coral y tratamiento de sonido electrónico con audiovisuales. Queremos profundizar en la experimentación y buscar las herramientas con las que crearemos el espectáculo, siempre con el propósito de consolidar una dramaturgia colectiva y armoniosa de las diferentes áreas.
e) Reformulación escénica. Con el ánimo de romper con la mise en scène habitual, se profundizará en las posibilidades interpretativas y de movimiento del elenco en interrelación con el resto de las disciplinas artísticas. La búsqueda de la expresión de los sentimientos de forma, belleza, facilidad y totalidad, y su vinculación, será la clave para que el artefacto técnico, espacial y sonoro encaje en esta nueva propuesta.
Con la fusión de todos estos elementos en escena, aportamos singularidad e innovación dentro del panorama artístico, ya que no existe un proyecto similar. Esta propuesta revoluciona la puesta en escena de los coros, anclada en la configuración del siglo XIX, o al menos, tiene la esperanza de abrir un nuevo camino de expresión en la música coral.
El proyecto “Tothom”, que habla sobre los vínculos, es en sí mismo el sueño de un nuevo vínculo sano, de pensamiento crítico, de emoción intensa, de fragilidad hermosa, de comunicación y respeto. Y deseamos que este primer paso de unión evolucione y se abra a otras artes para seguir cuestionando nuestra responsabilidad individual y colectiva, nuestro lugar en el mundo.
Néstor Calderer
Néstor Calderer:
Dirección del proyecto y generador sonoro y visual
Músico y pianista. Estudió piano clásico obteniendo el título superior de música y continuó sus estudios en la “Ecole Normale D Musique” de París. En el ámbito del jazz, se diplomó y obtuvo un máster en estudios superiores de Jazz y música moderna en ESEM-taller con especialización en piano jazz.
Profesionalmente, como intérprete, ha sido pianista residente en varios locales de Barcelona y ha actuado en diferentes ciudades de España, Italia, Bélgica, Inglaterra y Polonia, tanto como solista como en diversas formaciones. Su relación con el lenguaje audiovisual comenzó de forma autodidacta debido a su interés en unir formas de expresión y la búsqueda de fusionar el mundo musical, visual y performático.
Actualmente radicado en Barcelona, combina su trabajo pedagógico e interpretativo en diversas formaciones musicales con el trabajo de creación personal, donde realiza proyectos con otros artistas de diferentes ámbitos como el teatro y la danza. Esta versatilidad es consecuencia de su interés en seguir investigando el potencial de la música en sinergia con otros lenguajes y formas de expresión artística.
www.nestorcalderer.com
Sergio Bernardi
Sergio Bernardi:
Generador sonoro
Productor autodidacta de música electrónica, apasionado por el arte y su combinación con las nuevas tecnologías, gracias al contacto con el mundo del DJ desde el año 2010 ha recorrido todo tipo de clubes undergrounds en la ciudad de Barcelona, Europa y Europa del Este, realizando numerosas actuaciones con artistas internacionales y locales.
Ya sea en solitario como DJ bajo alguno de sus seudónimos, como Jünger Schweizer, Inner Chatter, así como en el trabajo de estudio en proyectos de sonorización de material audiovisual, campañas publicitarias, miniseries, o como parte del colectivo FACT, Umbral 43, su trayectoria inmersiva ha abarcado géneros como el ambient, minimal, techno, house, acid y tech house para finalmente centrarse en un universo más experimental e improvisado con un discurso musical más trascendental.
En la actualidad, colabora en el trabajo de investigación en colectividad de Néstor Calderer y Eduard Miralles sobre la integración de las nuevas tecnologías, las artes audiovisuales y músicos en un contexto vivo con trasfondo performático y dramatúrgico.
Deborha Vukusic
Deborah Vukusic:
Dramaturgia
Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Alcalá y en Arte Dramático por la RESAD, ha publicado varios libros, entre ellos “Guerra de identidad” (2008, 2009 Baile del Sol, 2019 Delirio) con cada nueva edición una partida ampliada y “Perversiones y ternuras” (2009). Se han traducido fragmentos de sus obras a cuatro idiomas. Ha colaborado en más de una decena de colecciones de poesía y cuentos y ha participado en muchos festivales internacionales (Francia, Grecia, Croacia, Brasil, Colombia). Además de poetisa, trabaja como actriz (en cine, teatro y televisión), guionista, dramaturga, directora y presentadora. Presenta y guioniza “Máis Retranca” (2013-2014), un programa de humor para TVG, dirige y escribe el guión de la radionovela “Derbi Love: Shakespeare para Hooligans” (2015, Radio Marca), adaptación de la novela radiofónica de Romeo y Julieta, y “TOP 10” (2007), una revista musical para Localia. Ha co-dirigido, producido y guionizado la serie web “Joke Business” (2012-2014). Es directora y guionista del cortometraje “PINGAS” (2017) y directora, escenógrafa y coautora de la obra de microteatro “Sorpresa” (2018), y también directora del proyecto #NOFILTER en la X Trobada de Creació a Magalia de la Xarxa de Teatres Alternatius. En 2021, escribió y dirigió el documental “As rebeldes do viño” (Premio Sostenibilidad, MOST 20202) con Zinqin Audiovisual y la obra de teatro “Ingobernable” (FITO, 2022). Colabora mensualmente con la revista Versión Original. Ha recibido el premio del Jurado Mejor Actriz en el Festival de Cans (2014), la mención especial del Jurado 77 Selectivo UNICA del CEC por el cortometraje “3-1=0” y el Artabriño a la Mejor Actriz por “Paixón”.